Proyecto
Alfabetizador en Lenguaje Teatral y Dramaturgia
VOZ de VOS
Programa
de Formaciòn en Valores en el MERCOSUR y la UNASUR
“Manos
jóvenes escriben en Grande”
2013
"Primer Premio Suramericano 2013"
Programa de Formaciòn en Valores en el
MERCOSUR y la UNASUR
“Manos
jóvenes escriben en Grande”
Proyecto:
VOZ de VOS
Autor:
Prof. Alejandra Gabriela Giribaldi
DNI Nº: 18.704071
Materia:
Teatro
Año:
2013
Telèfono
particular: 0221-4906740
Celular: 2214886808
Educador
Referente: Pro. Alejandra Giribaldi
Escuela:
Escuela de Educaciòn Secundaria Nº 11 Anexo 2
Urbana
Direcciòn:
calle 15 entre 521 y 522. Tolosa.
Argentina. Buenos Aires. La Plata
Director:
Danilo Barreda
Modalidad
de participación: Proyecto de Enriquecimiento
Institucional
PROYECTO: “ VOZ DE VOS”
DESTINATARIOS: Alumnos
de la Secundaria Nº 11 (Sede y Anexos)
TIEMPO
ESTIMADO: Anual
(Mayo a noviembre)
FRECUENCIA
SEMANAL: 2 hs
semanales en dìa y horario fijo a designar
DIAGNÒSTICO
Nuestra Escuela Secundaria tiene una
población de màs de 600 alumnos aproximadamente distribuidos en dos turnos y a
su vez en tres edificios conformando la Nueva Escuela Secundaria Nº11 (ex ESB Nº2, ex ESB Nº 30 y Media Nº 11)
El 70% de la población escolar provienen de
familias de bajos recursos, nivel socioeconómico bajo, teniendo en cuenta sus
ingresos económicos.
El 30 % padecen pobreza extrema y conviven
con esa pobreza. Sus viviendas son precarias y en su mayoría ubicadas en
cercanías del Arroyo El Gato y otras bordeándolo.
El nivel educativo de los padres es de
analfabetismo y primaria incompleta y su mayoría son padres ocupados y sub
ocupados con únicamente escolaridad primaria completa. Un mínimo porcentaje posee
estudios secundarios incompletos.
Muchos padecen pobreza estructural de
generación en generación siendo limitada su capacidad de reflexión y apertura
al diálogo para resolver conflictos, recurriendo a la violencia.
Todas las mencionadas características de
vivienda, el nivel educacional y ocupacional de las familias se traducen en Necesidades
Bàsicas Insatisfechas con alto riesgo social y dificultades para el aprendizaje
escolar.
Encontramos adolescentes que deben trabajar
y/u ocuparse del hogar, de atender a hermanos menores y por tal motivo no
cumplen con sus responsabilidades escolares y en a mayoría de los casos
abandonan sus estudios. Existe un gran índice de embarazo adolescente,
violencia estéril que repercute en el trato diario entre pares: insultos,
amenazas por celular o Facebook, golpes de puños, juegos violentos, falta de respeto
entre compañeros y falta de diálogo. Muchas de las provocaciones o peleas entre
alumnos trasciende a los familiares y son ellos quienes las continúan
acentuando màs el conflicto. Se viven constantemente situaciones de violencia
dentro y fuera de la institución educativa. Predomina la intolerancia tanto de
los menores como la de los adultos…
Todos estos factores hacen que el clima de
convivencia sea tenso y no armonioso que acompañado de las dificultades e
impedimentos econòmicos para acceder a material bibliográfico para estudiar, la
incomprensión y la inexperiencia de algunos docentes, la discriminación, el
desintirès, el desgano y desmotivación del alumno conducen al fracaso escolar
seguro, repitencias reiteradas y/o deserción escolar. Adolescentes con derechos
vulnerados.
FUNDAMENTACIÒN
El trabajo teatral es integrador y tomándolo
desde la diferencia enriquecemos más la práctica pedagógica para formar jóvenes
pensantes con juicio crítico aptos para desenvolverse en sociedad. Jóvenes
diversos con diferentes intereses en diferentes contextos socio-culturales
comprometidos e integrados en un trabajo de creación colectiva: Sentir, hacer y
decir. Investigando, expresándose, alfabetizándose estéticamente y
comprometiéndose con la historia y con su historia; con la realidad y con su
realidad; valorando y valorándose como individuo aquí y ahora,
reflexionando, cuestionando y elaborando
las preguntas necesarias para afirmar su identidad para transitar el presente y
construir el futuro.
Este proyecto pretende involucrar a los/las
jóvenes-adolescentes en un trabajo cooperativo e interesante, de manera tal que
despierte en ellos sentimientos de compromiso y responsabilidad para el trabajo
en equipo. Que se sientan parte de una propuesta que los identifiquen como
autores y protagonistas, basada en la investigación, la exploración sensorial y
el cuerpo en acción. Un trabajo en dónde ellos puedan expresarse
intelectualmente mediante la escritura; y sensorialmente a través del lenguaje
teatral y los medios audiovisuales. Jóvenes protagonistas, “voces” de su propia
historia. Quiénes son? Cómo son? Qué piensan? Con sus necesidades expuestas
para ser escuchadas. En definitiva, transitando los diferentes caminos para
percibir el presente, comprendiendo la sociedad, valorando y relacionándose
como sujetos críticos entre pares. Creciendo como personas, humanizándose en
una realidad deshumanizada haciendo Teatro y tomando el Teatro como vehículo de
humanización y desde ese concepto se fundamenta y defiende el presente proyecto.
PROPÓSITOS
v Alfabetizar
estéticamente al alumno para que creativamente construya verdaderos
aprendizajes significativos.
v Fomentar la solidaridad a través del trabajo con el otro, por el
otro y para el otro.
v Sustentar la protección de la integridad física y moral de los
alumnos en el contexto educativo.
v Favorecer el desarrollo, prevención y enriquecimiento futuro de los
bienes públicos a partir de la toma de conciencia y defensa de los derechos de
los ciudadanos partiendo de sus derechos vulnerados como jóvenes.
v Incentivar la PAZ en lugar de la violencia y acentuar la reflexión.
v Estimular
la expresividad respetando al alumno como sujeto de su propio aprendizaje,
participante y constructivo.
v Propiciar
el aprendizaje desde la disciplina Teatro integrándolo con las expresiones
lingüísticas, corporales, plásticas y rítmicos musicales.
v Crear
un espacio de confianza y autoestima, viables para la expresión y la valoración
de las producciones propias y del entorno.
v Favorecer
la apropiación y el desarrollo actitud perceptiva, acentuada en el sentido
estético y el juicio crítico.
v Enseñar
a dominar la comprensión y la producción del lenguaje oral y escrito con
adecuación a las circunstancias y a los propósitos de las situaciones en las
que se encuentra involucrado.
v Propiciar
el aprendizaje de valores comunitarios promoviendo actividades cooperativas, no
discriminando y socializando: reivindicando la mediación y repudiando la
violencia de todo tipo.
v Promover
actividades de apertura comunitaria para dar a conocer los derechos de los
jóvenes que han sido vulnerados a lo largo de la historia.
v Formar
un Grupo de Teatro con fuerte sentido de identidad y pertenencia local e
institucional.
v Ofrecer
obras teatrales a la comunidad local y regional a beneficio: comedores
barriales, jardines de infantes y otras instituciones.
v Concientizar
y sensibilizar a la comunidad educativa a través del trabajo expresivo:
producto de la creación colectiva.
v Reflexionar
crìticamente, valorando y comprendiendo situaciones conflictivas desde la
perspectiva humana.
EXPECTATIVAS
DE LOGROS
ü Identificar
los elementos constitutivos del hecho teatral, su código y su modo de
organización.
ü Utilizar
las posibilidades expresivas de la voz, del cuerpo, del juego dramático, de las
imágenes plásticas y visuales, con autonomía.
ü Conocer
los diversos procedimientos y las técnicas pertinentes al lenguaje del teatro
ü Combinar
distintos elementos del código de otros lenguajes artísticos en función de un
producto comunicacional estéticamente acabado.
ü Incorporar
a la producción lasposibilidades descubiertas, mediante la exploración
sensorial de características y comportamientos de materiales, objetos e
instrumentos presentes en el medio.
ü Hacer valer sus derechos como ciudadanos, cuidarlos y respetarlos en
procura de su bienestar.
ü Actuar en forma responsable y solidaria ante pares y adultos de la
comunidad de pertenencia, en sociedad.
ü Desenvolverse con autonomía, responsablemente, mediando la palabra
en lugar de la agresión; eligiendo y decidiendo democráticamente antes, durante
y después de los encuentro de trabajo: en la vida.
ü Interactuar de manera natural,
consciente, sensible, inteligente, crítica y creativa con las producciones, la
de sus pares y la del entorno cultural cercano y lejano, para poder realizar su
“lectura estética”
ü Participar
activamente y responsablemente en el grupo de pares, resolviendo, haciendo y
deshaciendo durante el proceso.
ü Reflexionar
críticamente, valorando y comprendiendo la historia desde la perspectiva
humana.
ü Protagonizar
la historia como ciudadano consciente y comprometido.
ü Alentar
y promover la paz y la mediación como alternativa en la resolución de
conflictos.
ü Obtener
productos teatrales originales estableciendo relaciones entre lo que perciben,
conocen sienten y hacen, y tomando decisiones estéticas.
ü Representar
teatralmente el producto acabado: Obra de teatro de creación colectiva.
METODOLOGÍA
Ø Juegos
iniciales de presentación, caldeamiento, desinhibición e integración.
Ejercicios colectivos de caldeamiento, expresión corporal y mímica. Relajación,
sensopercepción, respiración, concentración. Preparación de la voz. Juego
dramático.
Ø Mètodo
de creación colectiva/Acciones físicas.
Ø Improvisación
no verbal y verbal. Exploración de la voz y del cuerpo: esquema corporal.
Ejercicios sobre movimientos, objetos y espacio.
Ø Ejercicios
con la estructura dramática y con soporte literario.historia inventada: guión
original y grupal. Puesta en escena.
Ø Montaje
de una obra de autor y/o de creación colectiva.
Ø Lectura
de textos dramáticos con sus distintas posibilidades de análisis. Análisis de
programas televisivos, cinematográficos y fundamentalmente de Obras de Teatro
Ø Contacto
participativo en encuentro con actores, directores y autores para comprender el
fenómeno teatral desde la gestión hasta el producto representado, ya que es
vivenciada esta comprensión en similar proceso de encuentro con las
producciones propias y de sus pares.
Ø El
acento metodológico es la investigación de la acción a la reflexión. Es
necesario que se conviva en un ambiente de confianza valorización creativa que
posibilita establecer un código que responda al alumno. Las instancias tienen
que ver con “qué expreso” a “quién expreso”, “cómo lo expreso”, y encuentro del
código adecuado. Se experimenta la necesidad del conflicto en los juegos
teatrales y las improvisaciones sobre el lenguaje perdido de los gestos.
Ø Investigación
directamente de las fuentes para hacer la reflexión crítica de la temática a
abordar, para conectar sensiblemente y apropiarse de los conocimientos
necesario para trabajo creativo.
Ø Charlas
debates, creación colectiva y trabajo expresivo con el grupo. Ensayos. Texto
dramático y texto espectacular.
Ø
Aprendizaje de los
valores: solidaridad, compromiso, paz, respeto, amistad, responsabilidad
etc mediante las actividades y juegos de
expresión creativa e improvisaciones y la reflexión crìtica característica del
trabajo teatral; el trabajo cooperativo diario en cada encuentro, donde se
respeta al otro con sus diferencias. Trabajo que necesariamente ha de ser
cooperativo y no puede ser de otra manera ya que todos necesitamos de todos
para crecer. Se aplica Método de Creaciòn Colectiva propiamente dicho para
poder realizar el análisis crìtico, reflexión del problema; siendo amplia y
extensa las lista de problemáticas y/o temas para abordar: “El método es una guía que se va transformando en el proceso plural
e impredecible donde, en la acumulación de improvisaciones por analogía del
conflicto (acción), van surgiendo las imágenes (metáforas) y se va engendrado
el espectáculo teatral que sòlo adquiere sentido en el momento de su relación
con el público”. Beatriz J. Rizk
CONTENIDOS
CURRICULARES ABORDADOS
ÁREA PRÀCTICAS DEL LENGUAJE
*La comunicación
Escrita: La lectura silenciosa
de textos adecuados al nivel. Textos creativos( relato, crónica,
diálogos en narración y teatrales, cartas familiares, poemas) Los medios de
comunicación social publicidad gráfica y audiovisual.
*Literatura: Literatura de tradición oral y de autor. Géneros y
subgéneros. Narrativa. Teatro. Comedia y otros subgéneros. Repertorio nacional,
regional, provincial, zonal, universal. Texto dramático: características.
Acotaciones escénicas.
*Lectura: La lectura en voz alta: pronunciación, entonación,
pausas.
*La escritura.
Situación comunicativa: La
adecuación del escrito a la situación comunicativa. La producción
de escritos ajustados a propósitos y lectores determinados.
*Géneros discursivos
y tipos textuales: Narración.
Secuencia cronológica. Partes de la
narración: planteo, nudo y desenlace.
Corrección temporal. Aspecto verbal. Personaje, espacio, tiempo. Tiempo
narrado, tiempo comentado. Narración con descripción. Narración con diálogo. La
producción de cuentos. La producción de texto dramático, diálogos y
acotaciones.
AREA
DE ARTÍSTICA: TEATRO
EJE
DEL LENGUAJE
ENTORNO: Espacio de la actuación: lugar y circunstancias
dadas. Espacio del espectador.
SUJETO: Sujeto real(acto). El cuerpo y su potencial
expresivo. Sujeto imaginario: Roles protagónicos y roles antagónicos.
Personaje: composición y caracterización.
ACCIÓN: La acción como gesto expresivo y su relación con el
espectador. La acción en relación con el vestuario y los elementos
escenoplásticos. La acción en relación con el espacio, el tiempo, la situación,
el personaje y la palabra.
CONFLICTO: Objetivo. El objetivo como núcleo de la situación.
Tipos de conflictos: con el entorno, con uno mismo y con el otro.
EJE
PRODUCCIÓN
HERRAMIENTAS: El cuerpo y su potencial expresivo (recursos
corporales y vocales). El texto. Los objetos de uso cotidiano y
escenoplásticos. Las imágenes sensoriales.
PROCEDIMIENTOS: La autoexploración. El encuentro con el otro. La
exploración del gesto. El gesto en las distintas partes del cuerpo y sus
relaciones. El gesto en relación con el espacio y el tiempo (amplitud-tensión y
velocidad). La exploración de la voz. La voz como productora de imágenes y sensaciones.
Juegos de contrastes mediante volumen yo
intensidad, resonadores y posibilidad articulatoria. Contrastes orgánicos
(postura, velocidad y nivel espacial); su exploración. Recursos corporales y
vocales. Dramatizaciones. Las imágenes percibidas o imaginadas. Su construcción
y desarrollo como situación dramática. La recreación de textos diversos. Juegos
de roles organizados en improvisaciones con estructura dramática.
EJE
RECEPCIÓN
La percepción libre y orientada.
La percepción parcial-percepción global. La autopercepción (sensibilización y
percepción del propio cuerpo). Factores: tensión y distensión, complementación
y reintregación, simetría y asimetría, continuidad y discontinuidad,
regularidad e irregularidad, velocidad ritmo. El registro sensible de la
acción.. Repetición y variación. El análisis de la producción teatral. La
interpretación de los niveles de significación de la obra. Juicio crítico.
EJE
CONTEXTO SOCIOCULTURAL
El teatro en la propia cultura.
Evolución histórica. Las producciones artísticas en los medios de comunicación
social. Su análisis. El juicio crítico.
EJE
DEL CAMPO TECNOLÓGICO
Diseño: La organización de ideas en un material. El armado
de la propuesta teatral. La expresión de la propuesta por medio de textos,
dibujo y maquetas.
Organización y gestión: Funciones y roles. Actor, autor, director,
escenógrafo, sonidista, iluminador. La elaboración y comunicación de opiniones.
La búsqueda del consenso. Los ensayos. Distribución del tiempo y actividades.
Planificación
y ejecución: Plazos y recursos
necesarios. La selección del material y
equipamiento necesarios para una muestra
pública de una obra teatral. Vestuario, utilería, máscaras, títeres, afiches,
programas. Su elaboración. La convocatoria. Los medios de difusión utilizados.
ACTIVIDADES
Presentaciòn del
proyecto: plantear la posibilidad de pasar por una experiencia enriquecedora
para todos sus integrantes y de DAR a la comunidad el producto final de lo
trabajado: una representación teatral de su autorìa en la Escuela, en otras instituciones
y/o teatros de la ciudad de La Plata.
Experimentar juegos
de socialización, desinhibición y sensibilización: cuerpo-espacio-el otro.
Leer y seleccionar
material bibliográfico: textos literarios o informativos en pos del trabajo
creativo.
Improvisar,
experimentar juegos de estimulación dirigida en el espacio de la actuación.
Improvisar
situaciones análogas a los temas elegidos para la creación colectiva;
utilizando los elementos de la estructura dramática.
Prepara el cuerpo
para la acción: factores. Improvisación: objetos-acciones-conflictos.
Realizar entrevistas
a personas relacionadas al tema de investigación (fuentes), actores,
directores, dramaturgos.
Elección de la
problemática conflictiva o tema de investigación para construir colectivamente
el futuro texto dramático a escribir
Seleccionar
personajes, caracterizarlos, reconstruir su historia e improvisar sobre la
misma.
Tomar apuntes de lo
que se dice y hace para construir los diálogos.
Reconocer el
conflicto y resolverlo desde la ficción.
Pensar el título de
la obra dramática a realizar. Consensuarlo.
Trabajar desde lo
corporal el personaje: desplazamientos, postura, la voz en relación con el otro
personaje, proyección. Caracterización con maquillaje y vestuario.
Dramatizar teniendo
en cuenta los elementos de la estructura dramática incorporados gradualmente:
entorno, sujeto, circunstancias dadas, conflicto… imaginados o recreados.
ACTUAR
Escribir grupalmente
los diálogos vivenciados en las tantas improvisaciones, con actos y escenas, para
concluir en texto dramático.
Determinar los roles
a cumplir: actor, director, escenógrafo, vestuarista,, maquillador, sonidista e
iluminador y espectador crìtico.
Construir la
escenografía y el vestuario.
Ensayar:
percibir-hacer-reflexionar.
Actuar: puesta en
escena de Texto Espectacular.
EVALUAR
Reflexionar sobre lo
trabajado: metodología empleada, pasos seguidos en la creación colectiva, su
fundamentación, propósitos, expectativas de logro( Contrato didáctico)
Evaluación.
Autoevaluación del proceso experimentado.
RECURSOS
·
Bibliografía de
consulta, internet y obras literarias.
·
Entrevistas a
protagonistas directos en la problemática abordada.
·
Medios audiovisuales,
equipo de música, DVD, TV, netbooks.
·
Funciones teatrales.
·
Materiales
escenoplàsticos: lienzos, acrílicos, pinceles, cartones, cartulinas, pinturas
en aerosol, cartapesta, plasticolas.
·
Maquillajes
teatrales.
·
El espacio y objetos
de utilería varios.
·
Vestuario.
·
El propio cuerpo.
EVALUACIÒN
La
evaluación se realizarà en forma permanente y simultànea con el proceso de
enseñanza: una evaluación variada y prolongada. Una evaluación formativa que no
focaliza la atención exclusivamente en el producto terminado sino que aparece
integrada a todo el proceso de enseñanza-aprendizaje.
Provisto
de un diagnòstico especìfico del grupo se tomarà la equivocación como parte del
proceso educativo.
Se
evalúa lo grupal en tanto lo vincular, el respeto por el rabajo mismo en
relación a la coordinación, el espacio y el tiempo que se le otorga al otro por
medio del silencio, para poder aprender lo que el otro aprende.
Se
proponen tres instancias de evaluación:
-durante
el proceso
-durante
la puesta escénica
-durante
la evaluación
EVALUACIÒN DEL PROYECTO
Las
actividades didácticas están planeadas desde una perspectiva constructivista
donde se respetan los saberes previos, las diferencias y los tiempos
individuales de los alumnos, dándoles participación a todos.
La
propuesta de trabajo es motivadora y moviliza a todo el grupo de educandos a la
acción para poder expresarse.
En
las experiencias anteriores las expectativas de logro fueron alcanzadas y
superados los propósitos.
El
trabajo se hace dinàmico e interesante observándose el gozo por la tarea
compartida donde todos los pares trabajan integradamente de manera cooperativa.
El
presente proyecto se viene implementando desde 1998 con sus correspondientes
modificaciones a la fecha. Se ha podido observar cambios favorables,
situaciones conflictivas que se han podido revertir, cambios positivos de
actitud y comportamiento: deseo de asistir a la escuela, interés por la lectura
y escritura; desenvolvimiento en su vida de relación social mejorando notablemente
las elaciones vinculares entre alumnos y adultos; reflexionando y viendo otros
caminos posibles ante el conflicto que no sea la violencia.
En
la Secundaria Nº 11 Anexo I se ha venido implementando desde el 2009 a 2011
siendo la propuesta tomada con mucho placer y voluntad. Las puestas escénicas y
todo lo referente a su organización y realización han llegado a tèrmino muy
satisfactoriamente.De esta manera se ve reflejado el trabajo en equipo, el
fuerte sentimiento de pertenencia que los empuja y motiva para la tarea.
Producto resultante de la implementación de este proyecto es el grupo teatral
de jòvenes: “teatrerosdelavilla”, que presentan sus obras a los diferentes
comedores barriales, Programa de Jòvenes y Memoria y en el Centro Cultural El
Fondo Espacio Teatral.
El
producto va màs allà de una puesta escénica, el producto en este caso es la
calidad de grupo humano resultante: el Teatro es vehìclo de humanización.
BIBLIOGRAFÍA
*CELSO Antunes. “Un método
para la enseñanza básica: el proyecto”. San Benito.2003.
*ANDER EGG
Ezequiel y AGUILAR María José. “Cómo elaborar un proyecto”.Santillana. 1995.
*KAUFMAN Ana
María y RODRÍGUEZ María Elena. “La escuela y los textos”. Santillana. 1995.
*”La función
alfabetizadora de la escuela hoy”. Documento Nº1/96.
*LERNER Delia. “Práctica de
la lectura, práctica de la escritura”.
*FABREGAT. “Cómo crear
teatro en la escuela”. Gram. Editor. 1994.
*TROZZO DE
SERVERA Ester, MONTERO Marcela, y otros. “El teatro en la
escuela”.
Aique. 1998.
*TROZZO DE
SERVERA Ester, GONZALES de DÍAS ARAUJO Graciela, y otros. “Teatro,
adolescencia y escuela”. Aique. 1998.
*LA OBRA. “La educación
y la actividad teatral”. Junio 1996 Nº 6.
*DISEÑO
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Tomo ll
*CELSO Antunes. “¿Qué
evaluación queremos construir?”. San Benito.2003.
*L. S.
VIGOSKII. “La imaginación y el arte en la infancia”. Akal. 1998.
*VEGA Roberto. “El teatro
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*GONZALEZ
Héctor. “Juego, aprendizaje y creación”.Libros de Quirquincho.1998.
*SERRANO Raúl.
“Tesis sobre Stanislavsky”.
*PRAWDA Ana. “Resolviendo
conflictos en la escuela”. Mediación escolar. CPL. Contacto profesional. 2003
*RIZK Beatriz
J. “Creacion Colectiva”. Ed Atuel. 2008.
*ROSENZNAIG. “Tècnicas Acotrales Contemporàneas”. Ed Capital Intelectual. 2011
*DUBATTI
Jorge. “Filosofìa del Teatro. Convivo. Experiencia.
Subjetividad”. Ed Cooperativa. Artes Gràficas. 2010.
